“水”不仅是《温蒂妮》中整个现代神话故事的基底，它更是情欲的象征，柏林现代社会与水底古老世界间相互隔绝又暧昧微妙的距离感使全片始终处于一种奇奥玄妙的平衡。鱼缸破碎与人偶残肢不仅寓意温蒂妮与男友各自宿命，更影射两德间“暴力截肢后的幻痛”之关系，人偶最后的完好无损象征着克里斯托弗身体与精神上皆重获新生，也寓意两德间终重归于好。再者其中“鲶鱼”意象相当有趣，它总是象征一种丑陋原始的欲望或是对自由意志的囚禁，在阿彼察邦的《能召回前世的布米叔叔》里便有公主在水中与鲶鱼交媾的片段，而在《温蒂妮》中这一带有些“克苏鲁”长相的生物却充当起了古老诅咒的执行者（在水中意图把温蒂妮带走）。可惜网上没有关于“鲶鱼”象征性的专业论文

有点喧哗的环境音对现代城市进行某种衬托和突显，尤其是温蒂妮在咖啡馆寻找男友的时候，关门的声音、水滴的声音、鱼缸破裂的声音，电影变得极为暴躁和具有进攻性。但随着水缸破裂，不愿接受现实的温蒂妮再次「上岸」，爱情的盲目与神话信仰逐渐实现某种重叠呼应，尽管如此，Petzold也并未意在针对现代爱情做出任何批判或解构。相反，当温蒂妮的目光重叠于柏林的历史建筑群与当代建筑的时候，以及当温蒂妮与男友头靠头宛若一体地行走在广场中的时候，「当代」成了一个被放大的魔咒，一方面，此时的温蒂妮得以从三种互有重叠的身份中解脱，变得更加自由，但另一方面，也正是由于被不断腐蚀又被不断重建的「当代」，让温蒂妮始终难逃宿命的循环，凄美决绝的主观镜头透露出脆弱的反抗力量。

水族箱与水库，城市模型与统一后的柏林，东西德与半精灵半人的神秘奇幻爱情，伤害与背叛，重生与毁灭，不只是传说文本或男女爱情的现实纠葛那么简单。

归根结底，其实还是个蛮套路的爱情悲剧，只不过得益于女演员的精彩表演和奇幻元素的加入，让整个故事脱胎换骨有了独特的味道。

佩措尔德的新探索，在历史与当代、神话与文学文本（巴赫曼的Undine geht）之间写入自己影像风格的尝试。这个新的佩措尔德太过多愁善感，这个爱情故事太中式，然而叙事和影像的力度还是在那里。看完的感觉像咬着一个未解冻的泡芙，里面的奶油还凝固着，甜，硬，冰凉。