工业光魔公司的纪录片，其实除了那些视觉技术探索的开拓创新、彼此间动人的合作关系外，更令我感慨的，反而是电影人沉浮的命运际遇，是个体与技术、行业、时代趋势彼此纠缠的复杂状态。后期几乎每集，都会提到有员工因各种原因逐步掉队、被迫离开公司，即使他们心怀热爱、心有不甘。直到最后，数位浪潮来袭，实体特效模型师的用工量锐减，模型场的大多老员工也就此失业——电影业在造梦的同时，更是不稳定的动荡行业，更何况是金字塔底端的技术人员们。这种技术进步与人生命运的不可知与反复纠缠感被讲述出来了。

工业光魔正史，真正改写历史的公司，最棒的企业纪录片。几乎每位特效大神都是摇滚明星式的极客，跟卢卡斯无法兼容的ILM创始人John Dykstra，尤达一般的Dennis Muren，靠制作生物模型抑制双向情感障碍的Phil Tippett，意外开发出photoshop的John Knoll。不得不感叹，也就是卢卡斯的公司，才储备了这么全面丰富的影像资料——当然即便没有，他们也能给做出来。

几个人改变了电影的制作方式，新旧技术的交替，还有几个人的时光，友谊的交织，给我们呈现了电影中的光影和魔法。 同时我也希望能出一期动漫的观影与魔法的纪录片的。

可能是最牛逼的企业宣传片了。完整地梳理了工业光魔的诞生、进化、革新。乔治卢卡斯以无人能及的战略前瞻性看到了未来，并且用超强的资源整合能力招揽了一群技术狂人，温和又不容置疑地“压榨”他们的创意和天分，最终推动电影工业完成了诞生以来最大的一次革命。最令人感慨的还是从模拟到数字的转换，技艺精湛经验丰富的老兵在《侏罗纪公园》的特效制作方面彻底败给了两个只会用鼠标键盘的新人，就像四皇被超新星拉下马一样，新世界终究没有能载他们的船了。

我觉得工业光魔最令人敬佩的是，它作为一家以实体模型特效起家并发展壮大的公司，竟然同时也是开启数字特效的公司，并且一直没有被时代淘汰因为是它一直引领着时代。看完六集之后，更能明白《星战》的影史价值，也更能明白乔治卢卡斯为电影数字化做出了多么卓越的贡献。最后讲到了《曼达洛人》中运用的LED环幕布景，我觉得这肯定是未来会大热的拍摄技术，尤其是在现在这样的疫情时代。