窥视者。事物被遮蔽的轮廓似乎是更迷人的存在，算上镜头内水纹刻写，成功的奇观制作。但也许是项目设置初的局限，对横移的美学手法存疑。

如果为了一幅山水画卷可以一直被翻阅，可以奢华地将极限焦段外的虚焦单纯作为拼贴胶带随意使用，那么超长焦的目光意义究竟在画内还是画外呢？《基地之侧》里不满足于纯粹表面和色彩印记而继续剥离的摇镜头动作方向，在《大湾区之肋》这转为在遥不可及的画面中形成（错位魔术一般的）的置景形式。周滔在世界之美上的兴趣，联系他这几部采用的声音分离，说实话我更期待看见这个形式的终末，由于不同元素强度而诞生的另一种形式的追求。因为说到底在一个多小时的素材交汇里，大湾区之肋只不过是这个世界的名字

这是啥 感觉确实应该是个installation

+，色谱之河。图罩用得更带感了。《贝加尔湖畔》那段很带感。field recording做很棒。

连绵不绝的海浪与山脉，也许它们本来就是一体的。