正片
至少算是按较为正常的试听语言制作。改编“卡门”故事现代版的抢劫爱情故事,画面不时穿插弦乐四重奏的排练场景和海浪翻腾的空镜。无因的抢劫与突然的爱情,像是《狂人皮埃罗》的翻版。弦乐四重奏的场景没有任何实质情节,更像是把背景配乐给实体化表现出来。这大概是戈达尔在自己导演的剧情片里第一次出演戏份较多的角色——住进精神病院的导演,绝对的本色出演。 戈达尔凭本片获得威尼斯金狮奖,一方面得益于1983年算是电影小年,威尼斯、柏林、奥斯卡都甚少佳片,另一方面那年威尼斯评审团主席是贝托鲁奇,曾经模仿戈达尔风格的迷弟,而且评委里还有瓦尔达,获奖情理之中。
一头雾水~
戈达尔生涯第三期的杰作,获威尼斯金狮奖与技术大奖。1.将[卡门]题材与强盗类型片融合,呈现爱情中狂烈的占有欲与攻击性(一如多次将门、窗推撞在对方身上),爱与死最终合一。2.对声响与声画关系作了极致的实验与探索:海浪画面与贝多芬弦乐四重奏分别作为“支线”时而穿插进来,但4位小提琴手始终只露一部分,海浪始终是画外音,乐声则时而作为画外伴奏,时而入画(如结尾饭店场景中的乐队),时而与人物对话声互相打断,抑或猝然中止。这种乍看散碎的声响拼贴与声画分离,实而却与人物情绪、故事氛围融贯贴合,一如复调音乐般丰富鲜活。4.高达在病房里东敲西拍,体验声响;手拿录音机,敲击声、钢琴声、轰炸声与叙境内的谈话声交织起伏。5.“疯导演”疙瘩负责口头批判机器生产与无用消费。6.清洁工面对尸体只管拖去血迹,荒诞又讽刺。(9.0/10)
不要问人们为何需要相爱,也不要问人们为何需要分开。就当这一切是现代神话,哪怕多一点的解释也会使我们落入俗套。
日升月影,潮起潮落。